🎺Jazz

Jazzとは

影響元

🎼ラグタイムの発展.

🎺Jazzy

ジャズの特徴

テンションコード

楽器編成

🎺Jazz音楽史

起源と初期(1890年代-1920年代)

ニューオーリンズで誕生:アフリカ系アメリカ人のブルース、ラグタイム、マーチング音楽が融合
ルイ・アームストロングらによるソロ即興演奏の確立
シカゴ、ニューヨークへ広がり、「Jazz Age」が到来

スウィング時代(1930年代-1940年代前半)

ビッグバンドによるダンス音楽として大衆化
ベニー・グッドマン、デューク・エリントン、カウント・ベイシーらが活躍
Jazzが最もメインストリームな音楽に

ビバップ革命(1940年代)

チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーらが主導
複雑なハーモニー、速いテンポ、知的な即興演奏へ
ダンス音楽から聴く音楽への転換

クール/モダンジャズ(1950年代)

マイルス・デイヴィス「Kind of Blue」などモード・ジャズの登場
ウエストコースト・ジャズ:よりリラックスした洗練されたサウンド
ハード・バップ:ソウルフルで力強いスタイル

前衛/フリージャズ(1960年代)

オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーンによる調性からの解放
実験的で自由な即興演奏

フュージョン時代(1970年代-)

ロック、ファンク、R&Bとの融合
マイルス・デイヴィス、ウェザー・リポート、ハービー・ハンコックらが牽引
エレクトリック楽器の導入

現代(1980年代-現在)

ネオ・クラシカル:ウィントン・マルサリスらによる伝統回帰
スムース・ジャズ:ポップ寄りの商業的成功
ヒップホップ、エレクトロニカなど様々なジャンルとの融合が継続

🎺スウィング

ビッグバンドのリズムセクションが一体化し、身体を揺らす「スウィング」感を形成.

マイクロな「ズレ」の快感

一定ではない微細な時間揺らぎ（microtiming）がある。
ベースやドラムが**リズムの縁（edge）**で押したり引いたりする。
脳がそのズレを「追いかけよう」として、運動系が自然に反応する。

このちょっとズレた予測と修正のプロセスが、スイング特有の「心地よいノリ」を作る. ハネる感覚.

Jazzジャンル

🎺ビバップ/Bebop
🎼Nu Jazz
- 🎼Jazz House

🎺デキシーランドジャズ

ニューオーリンズ・ジャズ. アメリカ、ニューオリンズに誕生したJazz. 原点.

1900〜1920年代

デキシーランドスタイル

五人六人の少人数. ジャムバンド. ジャムセッション.

🎺聖者の行進

代表曲.

🎺ルイ・アームストロング

サッチモ.

🎺スウィング・ジャズ

1930〜40年代
ビッグバンド（大編成）によるダンサブルなリズム

ビッグバンドスタイ

代返生

ベニーグッドマン

🎺モダン・ジャズ

🎺ビバップ/Bebop

1940年代
小編成で、超高速・複雑な即興演奏を重視。
サウンド：スウィングからの反発。難解なコード進行と自由なソロ。
代表：チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー
雰囲気：聴くジャズ。芸術的で知的。夜の都会の香り。
ビバップの登場により、それまで「大衆音楽・娯楽音楽」のみを演奏するとみられていた黒人音楽が、「芸術音楽」も演奏できると認識を改めさせる契機.

🎺クール・ジャズ/Cool Jazz

1950年代前半

特徴：ビバップの激しさを抑え、静かで滑らかな表現。
サウンド：音の間（ま）やハーモニーの美しさを重視。
代表：マイルス・デイヴィス（『Birth of the Cool』）、チェット・ベイカー

🎺ハード・バップ/Hard Bop

ハード・バップ. 1950年代後半〜

特徴：ビバップにソウルやゴスペルの要素を加えた、熱く人間味のあるスタイル。
サウンド：ブルース的でリズミカル、黒人コミュニティに根ざした感情表現。
代表：アート・ブレイキー、ホレス・シルヴァー、マイルス・デイヴィス『Kind of Blue』
雰囲気：熱くてスピリチュアル。多くの人が「これぞジャズ」と感じるスタイル。

モード・ジャズ

1960年代

特徴：コード進行ではなく「モード（音階）」に基づく即興。
サウンド：空間的で瞑想的。
代表：マイルス・デイヴィス『Kind of Blue』、ジョン・コルトレーン『A Love Supreme』
雰囲気：哲学的・宗教的。瞑想やヨーガにも通じる深み。

フリー・ジャズ

1960年代後半

特徴：コードもテンポも捨て、完全即興で表現する。
サウンド：混沌として激しい。感情を爆発させる。
代表：オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン後期
雰囲気：前衛芸術のよう。聴く人を選ぶ。

🎺フュージョン

1970年代〜

特徴：ジャズ＋ロック＋ファンク＋電子楽器。
サウンド：シンセやエレキベース、エフェクトを駆使。
代表：マイルス・デイヴィス『Bitches Brew』、ウェザー・リポート、ハービー・ハンコック
雰囲気：テクニカルで現代的。DJやクラブ文化にも影響。

🎺コンテンポラリー・ジャズ

現代ジャズ. 1980年代〜現在

特徴：伝統と電子音楽・民族音楽などが融合。
代表：パット・メセニー、エスペランサ・スポルディング、上原ひろみ
雰囲気：しなやかでジャンルを超越。映画音楽やLo-Fiにも影響。

🎺Nu Jazz

Nu Jazz/ニュージャズ. 💃クラブミュージックと密接に関わる.

Jazzをベースにしたファンク, ヒップホップ, ポストロックなど. 他の音楽スタイルとの融合.

🎼Jazz House

Jazzman

🎹Bill Evans

ジャズピアノ. ビル・エヴァンス

🎹コード転回を駆使してモダンジャズを切り開く.

🎺マイルス・デイヴィス/Miles Davis

モダンジャズのいろんなジャンルでいつもいる人.

🎓ジャズ理論

西洋音楽の🎓和声学とは異なる系譜の音楽理論. 色彩和声.
クラシックの和声のルールを自由化しメロディとハーモニーを即興的に扱うための体系

スケール

コードの中で安全に使える音の集合.

これを使い分けることで、ジャズは“自由な即興”が可能になる.

テンション/Tension

ジャズ理論で最も有名な概念
コードに「7th以降の音（9th, 11th, 13th）」を重ねて色彩感を出す

モード/Mode

スケールの性格

ジャズでは「モード」を使って、曲の感情的キャラクターを変化させる

II–V–I進行

ジャズの基本構文

ジャズでは「トニックへ帰る」感覚を生み出すためにII–V–I進行が多用.

🎵Berklee Method

近年のジャズやポップスに影響を与えた. 米国バークリー音楽大学.

バークリーメソッド - Wikipedia

🎓Electronic Music Production, Berklee College of Music(coursera)

ジャズ鑑賞/ジャズ批評

ジャズ音楽の鑑賞 - 野川香文

日本初のジャズ評論集.

<2025-12-10 Wed 12:48>町田図書館で借りる. 昔のクラシック音楽評論のようで楽しい.

🔥虚無との戦い

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